Peu nombreux sont les compositeurs qui ont écrit pour trio à cordes. Beethoven fut l’un d’eux. Il calqua la construction de son trio op. 3 en six mouvements sur celui de Mozart, unique, K.563. Cette œuvre est une réussite et démarque Beethoven de son maître et concurrent Haydn, inventeur du quatuor à cordes.

Plus singulière est la pièce du compositeur brestois Jean Cras (1879-1932). Celui-ci fut officier de la marine nationale et prenait soin de disposer d’un piano dans les navires qu’il commandait afin de pouvoir continuer à composer en pleine mer. Technicien à bord des navires (il a inventé la « règle Cras » qui permet de tracer la route d’un navire sur une carte) et il est aussi habile devant ses portées sur lesquels il pratique différents modes de composition dont les gammes pentatoniques. Il en ressort une musique moderne, inspirée par ses voyages au long cours avec parfois un fond de chants bretons. Assurément une belle découverte.

Programme

• Henti PURCELL (1659-1695) : Fantasia à trois en ré mineur n°1 Z.732
• Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) : Trio à cordes en mi bémol majeur n°1 op. 3  
• Jan CRAS (1879-1932) : Fantasia à trois en sol majeur n°3 Z.734

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Une fois entrés sur le territoire, la plupart ont ensuite été refoulés avec, semble-t-il, la coopération des autorités marocaines. Il est malgré tout déjà programmé que de nouvelles tentatives auront de lieu dans le futur tant la différence de niveau de vie entre les Marocains et les citoyens européens est importante.

Cet évènement marque une défaite morale pour le Maroc dont le Roi au même moment prononçait son « discours de la Fête du Trône », le 27^e anniversaire de l’intronisation du Roi Mohammed VI qui a vanté la stabilité et la sécurité qui règnent sur le pays.

Cher Peuple,

Voilà vingt-sept ans que fut accomplie la volonté du Seigneur de Me confier la charge de présider à tes destinées. La mission est noble et la tâche immense.

Aujourd’hui, l’examen de ce que nous avons réalisé ensemble M’inspire honneur et fierté au regard de l’importance des acquis et Me rend pleinement optimiste au sujet de l’avenir.

https://www.maroc-hebdo.com/article/fete-du-trone-2026-le-texte-integral-du-discours-de-sa-majeste-le-roi-mohammed-vi

Il semble que les 50 à 60 000 personnes qui ont tenté de fuir vers l’Espagne n’étaient pas complètement persuadées de cette « importance des acquis »…

Plus éclatant encore est le constat, une nouvelle fois, de l’incongruité de ces confettis de l’Empire espagnol enclavés en Afrique. Ils sont une aberration géographique, sociologique autant que politique. Ils sont certes « autonomes » mais il faudra bien un jour les rendre au Maroc, de même que Hong-Kong et Macao ont été restitués à la Chine. Et le plus tôt serait le mieux. Bien entendu, rendre Ceuta et Melilla à la souveraineté marocaine n’atténuera pas le désir d’une partie du peuple marocain de fuir son pays mais elle éloignera, légèrement, la tentation du départ et l’affichage de l’opulence européenne sous les yeux des Marocains.

Les mêmes situations existent avec Gibraltar (possession britannique en Espagne), les iles françaises de Clipperton (en face du Mexique) ou Eparses (dans l’océan Indien, revendiquées par Madagascar, l’Ile Maurice et les Comores). Royaume-Uni, France et Espagne n’ont guère de légitimité à conserver leur souveraineté sur ces confettis d’Empire, si ce n’est se rappeler avec nostalgie le temps de leur puissance. Elles y ont peut-être un intérêt économique ou géopolitique, qui n’a jamais été vraiment prouvé, mais il serait tout à leur honneur de les rendre aux pays qui les revendiquent avec quelques bonnes raisons. Et pour Paris, on ne parle même pas de ses régions et départements d’outre-mer (DROM) dont il faudra bien un jour, lointain, rendre à leur indépendance !

La position des iles Anglo-normandes sous souveraineté britannique à quelques encablures seulement de la côte française de Normandie est un autre cas de figure. Il ne pose pas vraiment de problème pour le moment car la France est amie et alliée du Royaume-Uni, les niveaux de richesse sont comparables et tout aussi déclinants. Chaque partie se satisfait de la situation, personne ne revendique un changement de souveraineté, les habitants de ces iles encore moins que les autres et, surtout, les populations anglo-normandes ne cherchent pas à pénétrer illégalement sur le territoire français. Jusqu’ici tout va bien !

André Maurois (1885-1967, de son vrai nom Emile Herzog) est un écrivain français, proche du philosophe Alain, issu d’une famille juive alsacienne qui a quitté l’Alsace après la guerre de 1870 afin de rester français. Durant la première guerre mondiale il sert comme agent de liaison interprète auprès des forces britanniques sur le front des Flandres.

« Les silences du colonel Bramble » parlent de cette expérience guerrière, sans doute de façon romancée mais basée sur sa propre expérience. Malgré les circonstances tragiques il raconte avec affection ses relations avec l’Etat-major britannique dont il retrace la diversité et le sens de l’humour inégalable de ce peuple aux expériences mélangées. L’un est écossais, l’autre revient des colonies britanniques d’Asie, tous affichent ce détachement propre aux citoyens de Sa Majesté. Même au cœur de la mitraille ce petit monde galonné ne manque pas la cérémonie du thé l’après-midi ou du whisky après le dîner, tout en philosophant sur la bataille.

Mais si nous laissions passer ce moment où nous pourrions paraître donner la paix plutôt que de la recevoir, je crains fort que cet éclat éblouissant ne s’évanouisse en fumée. Et si le destin nous réservait des revers, je tremble en pensant à la paix qu’imposerait à des vaincus un ennemi qui a le courage de la refuser à des vainqueurs…

On a du mal à croire à autant de détachement dans l’environnement des tranchées et on se demande si Maurois n’a pas un peu enjolivé le tableau. Il rapporte en tout cas avec admiration et tendresse cette attitude britannique qui force l’admiration.

Et comme Aurelle (le narrateur) noua une relation forte avec le Dr O’Grady, ils continuèrent à se voir après-guerre alors qu’il poursuit sa carrière d’écrivain et que son ami docteur parcours la monde. Ensemble, et autour d’un bon whisky bien entendu, ils philosophent sur la seconde guerre mondiale qui s’est terminée sur le feu nucléaire et sur le temps qui passe, toujours avec humour et profondeur.

Sur la guerre :

Les barbares ont toujours donné l’assaut aux empires trop heureux et […] il n’est pas plus possible de changer la nature des hommes que celles des vautours ou des tigres.

Sur la cuisine anglaise :

Le plaisir pris à manger est toujours un mauvais signe. La gourmandise est la consolation de l’impuissance.

« Les discours du Dr. O’Grady » ont été publiés en 1922, « Les nouveaux discours… » en 1950. L’un et l’autre complétant « Les silences du colonel… », forment un bel hommage à l’amitié franco-britannique, à l’histoire de deux peuples qui se sont tant affrontés durant l’Histoire mais qui se sont finalement réconciliés sur des valeurs communes qu’ils abordent chacun avec leur propre attitude et, pour toujours, séparés par la Manche.

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On nous cache tout, on nous dit rien
Plus on apprend plus on ne sait rien
On nous informe vraiment sur rien

On nous cache tout on nous dit rien
On nous cache-cache et cache-tampon
Colin-maillard et tartampion
Ce sont les rois de l’information

Ces doutes sont fondés sur la conviction de Mme. Michu et il est difficile de la contredire car elle n’entend aucun argument tant elle est persuadée qu’« on nous cache tout ». Toute communication officielle est mise en doute dans une espèce de foi inébranlable qu’un gouvernement ne peut que mentir au peuple pour dominer et durer. Le fait que des journalistes professionnels sont censés vérifier les informations qu’ils diffusent ne change rien puisque cette corporation est mise dans le même lot que les dirigeants : des menteurs.

Ces mêmes incendies font aussi revenir le sujet du réchauffement climatique comme une des raisons possibles de leur aggravation. Les sceptiques avancent que, certes il existe un consensus scientifique pour l’attester, mais que, d’un autre côté, la planète a connu de tous temps des périodes de réchauffement alors « ce n’est peut-être pas si grave ». C’est la toute la perversion du raisonnement : opposer une rumeur à la rigueur scientifique ou journalistique.

Et d’ailleurs, même certains médias établis ont tendance à contester toute communication officielle, quelle qu’en soit le sujet, confondant le Café du commerce avec l’information sourcée, arguant de la liberté d’expression pour justifier leur absence de travail journalistique. A cet égard on se souvient des positions des médias du groupe Bolloré durant la crise sanitaire de la Covid, instillant des doutes sur la nécessité des vaccins, ou, encore aujourd’hui, voulant à tout prix mettre en doute l’impact des actions humaines sur le réchauffement climatique, « je ne conteste pas le consensus scientifique mais… ».

Le niveau d’abrutissement général de la population, à la hausse, largement favorisé par la sanctification du fouteballe, et la contestation de plus en plus insidieuse de la démocratie font prospérer la rumeur au détriment de l’information. C’est notre société d’aujourd’hui, celle que nous construisons pour nos enfants. L’avenir dira s’ils nous le reprocheront un jour ou si, au contraire, ils se vautreront dans le populisme qui leur tend les bras.

Jack Kerouac (1922-1969), l’inspirateur de la « Beat Generation », avait des origines bretonnes. Le nom de famille de son père québécois serait un dérivé de « Kervoac’h ». Ses ancêtres étaient originaires de Huelgoat dans le Finistère. Son père lui a répété sa vie durant « Ti-Jean [son prénom légal était Jean-Louis], n’oublie jamais que tu es un Breton « . Vers la fin de sa courte vie il est venu à Brest pour un séjour express de 24h où, semble-t-il, il a passé plus de temps à s’alcooliser dans les bistrots qu’a la recherche de ses racines…

Pierre Adrian, jeune auteur français né en 1991, a suivi la piste de Kerouac à Brest et jusque dans les contrées avoisinantes à la recherche des origines de l’écrivain américain foutraque qui a tant marqué sa génération et les suivantes. Son compère photographe Yann Stofer l’a accompagné dans cette quête du mythe et publié à la fin du livre son reportage photographique de ce voyage mémoriel. Tous deux sont manifestement fascinés par l’imaginaire laissé par les poètes de la « Beat Generation », appliquent leur conduite de vie dans les bars dont Brest ne manquent pas, logent à l’hôtel Vauban où Kerouac à passé son unique nuit en Bretagne 60 ans plus tôt et déroulent le fil du livre « Satori à Paris » écrit par l’Américain à son retour sur ce voyage hallucinée en terre bretonne.

Ils ont retrouvé trace de la fille de Youenn Gwernig, poète des Montagnes noires, joueur de bignou et de bombarde, sculpteur, avec qui Kerouac a entretenu une fidèle correspondance et à qui il avait promis de revenir en Bretagne pour un vrai voyage mémoriel en sa compagnie. La cirrhose qui l’emporta en 1969 ne lui en laissera pas le temps.

Leur récit à la poursuite de Kerouac se dévore comme « Sur la route », l’ouvrage fondateur de cette génération de poètes américains déjantés et créatifs. Ils commettent ainsi l’hommage de leur jeunesse aux illusions perdues de leurs aînés

Le livre débute par une citation de Led Zeppelin :

« There’s a feeling I get when I look to the West
And my spirit is crying for leaving…

Stairway to Heaven – Les Zeppelin

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Kerouac Jack, ‘Sur la route’.

Joseph Conrad (1857-1924) est un écrivain de langue anglaise, né dans une ville de l’actuelle Ukraine qui était alors dans l’empire russe. Grand écrivain de langue anglaise il acquit les nationalités polonaise et britannique. Il a mené une carrière dans la marine marchande et nombre de ses écrits sont inspirés par le monde maritime. L’histoire de James Wait fait partie de ceux-ci. Ce roman a été débuté sur l’Ile Grande (Côtes d’Armor) à l’occasion d’un voyage de l’auteur en Bretagne en juin 1896.

Le lecteur suit la traversée du Narcisse entre Bombay et Londres, un de ces grands voiliers-cargo qui assuraient le commerce mondial au XIXe siècle sur les océans, avant l’arrivée des steamers. Dans ce petit microcosme où se démène une humanité à échelle réduite avec un but commun : ramener le bateau et ses marchandises au port et, accessoirement, rester en vie à une époque où le transport maritime était dangereux.

Alors on voit s’affronter matelots et officiers dans leurs petites querelles d’autorité, s’empoigner les hommes aux caractères bien trempés sur des questions d’égos, d’origines, le comportement étrange d’un des matelots, noir de peau, qui se fait porter pâle et finit par mourir en vue de l’Angleterre… Bref, la comédie humaine rejouée sur la mer dans un environnement contraint soumis à la rage du vent et des vagues.

Conrad consacre de belles pages à la description des éléments, calmes ou déchaînés. On le sent fasciné par la puissance des océans sur lesquels il a tant couru. Mais il est aussi intéressé par les petits conflits qui parcourent l’équipage comme dans toute communauté humaine. C’est dans un beau style délié et majestueux qu’il narre cette aventure qui se termine bien au port d’attache où tout le monde se réconcilie après avoir touché sa paye sous l’œil attentif du Capitaine alors que le navire se repose à quai.

Il a été tourné au Lightroom de Londres dans le cadre d’une exposition « immersive » du peintre britannique. Ses peintures, choisies pour chaque pièce musicale, sont projetées sur les trois murs gigantesques de la salle d’exposition au milieu de laquelle trône le piano à queue noir. De courtes interviews de Yuja sont passées entre les morceaux, elle y explique notamment que le choix de la musique a été fait entre elle et Hockney et que ce dernier a même recommandé des compositeurs que ne connaissait pas la musicienne. Le choix des peintures, le plus souvent animées, a aussi été effectué par le duo puis soigneusement mis en scène par l’équipe de Lightroom afin d’être synchronisées sur le temps de chaque pièce. Le peintre était présent à ce récital enregistré en 2024.

Les deux artistes travaillent tous deux sur iPad, l’un pour produire ses paysages aux couleurs flamboyantes, la seconde pour lire ses musiques exaltantes qu’elle joue avec un brio qui n’a d’égal que le talent de son compère peintre. Cinquante ans séparent ces deux artistes unis par leur passion de décliner la beauté de la création humaine. Le résultat est fulgurant : une explosion de couleurs vives sur un déluge de notes romantiques.

Les doigts de Yuja voguent sur son clavier avec une incroyable dextérité, déclenchant la tempête comme l’apaisement, mais toujours dans la grâce. Elle accompagne la course de ses doigts sur l’ivoire de petits mouvements de tête saccadés, se mordant parfois les lèvres lorsque la partition s’enflamme (Prokofiev), comme si elle chantonnait en rythme des paroles, inaudibles des spectateurs, mais lui permettant, peut-être, un dialogue secret avec les compositeurs qu’elle interprète si magistralement.

A un moment elle rencontre un petit souci avec l’agrafe dorsale de sa robe aux reflets violets, une spectatrice se lève alors pour l’aider à la remettre

quand on est pianiste on est toujours seul, mais ici on a l’impression d’être enveloppé [par les projections] comme dans un nid douillet.

Le programme est une merveille : les « Jeux d’eau » de Maurice Ravel sont joués sur fonds verts des bois de Normandie qui se construisent avec la musique, parfois voilés d’un rideau animé de pluie ; des décors enrobent « Wasserclavier » de Luciano Berio ; l’« Etude n°6 » de Philip Glass, est jouée dans le noir, permettant de se concentrer sur cette musique minimaliste bouleversante, un sommet ; pour l’incroyable « Sonate pour piano n°7 Precipitato » de Prokoviev, une pièce nerveuse et saccadée, interprétée avec fureur, il n’y a pas de projection sur les murs mais les caméras d’Arte se concentrent sur le jeu des mains de l’artiste.

Debussy et son « Prévude n°5 : Bruyères » font redescendre la tension sur les projections des fameuses piscines et leurs feux d’artifice de bleus et de personnages mélancoliques, figés dans leur mélancolie ; s’en suit l’« Etude pour la main gauche » de Félix Blumenfeld toujours les décors piscines avec un intermède noir dans projection.

Je me sens très inspirée par ses peintures, en particulier celles des piscines [à qui elle a donné à toutes un surnom].
J’aimerais plus de couleurs dans les salles de concert où tout est sombre, pour améliorer l’ambiance de manière subliminale .

La « Sonate pour piano : fugue » de Samul Barbier est jouée sur fond de dessins naîfs aux couleurs acidulées ; l’« Elégie » de Rachmaninov est illustrée des célèbres images de canyon rouge qui sont progressivement zoomées (qui donnent le vertige à Yuja, toute menue au milieu de ces images gigantesques, qui explique devoir se concentrer sur son instrument pour ne pas chavirer) ; le choral de Bach « Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ » de Bach déroule sa mélodie mathématique sur un dessin fixe de vitrail, « serein et paisible » ; c’est la série des bouleaux normands, symbole de la vigueur du printemps, de joie et de légèreté de ces troncs troncs élancés vers le ciel bleu, à partir d’un parterre vert parsemé de fleurs bleues ; la « La Campanella » de Listz emporte le sourire épanouie de Yuja sur le refrain guilleret de la pièce ; enfin, « Danzon n°2 » d’Arturo Marquez, est illustré par des petits personnages transportant un pin’s affichant « End bossiness soon [les leçons de morale au poteau]» marquant l’agacement de David Hockney devant les interdictions permanentes dans lesquelles nous enferme la société moderne, notamment quand on voulait l’empêcher de fumer…

Ainsi se termine un récital d’exception sur le petit clin d’œil d’un artiste révolutionnaire et anticonformiste, manifestement validé par la jeune pianiste en mini-jupe et talons aiguilles.

Le Déjeuner des canotiers restitue un joyeux banquet à Chatou au restaurant La Fournaise. Les convives sont détendus, les femmes sont protégées du soleil par de beaux chapeaux, on suppose que les hommes en débardeur viennent de s’affronter en canots sur la Seine, tous sont joyeux, il y a aussi un monsieur en costume et chapeau haute-forme dans le fond du tableau, des bouteilles de vin sur la table à côté d’une corbeille de fruits débordant de raisins.

D’autres tableaux montrent des couples langoureux dans la forêt, ainsi que les célèbres scènes de danse du Bal du Moulin de la Galette (établissement à l’époque populaire de la Butte Montmartre). Sa muse et amante de l’époque, Lise Tréhot, avec qui il aura deux enfants (non reconnus) est représentées sur nombre de tableaux. La vie dans les bars est également peinte sur certaines toiles, mêlant parfois les prostituées aux couples bourgeois. Bref, la vie de bohème de cette fin du XIXe siècle dont Renoir ne retient que les instants heureux.

Toutes ces œuvres débordent de joie de vivre, de couleurs chaudes et d’optimisme. Elles sont véritablement un remède à la mélancolie.

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« Renoir au XXe siècle » au Grand-Palais

« Renoir Landscapes » à la National Gallery de Londres

• 4 300 euros mensuels pour une personne seule après impôts,
• 6 400 euros pour un couple, et
• 10 700 euros pour un couple avec deux enfants de plus de quatorze ans 

Evidement les citoyens qui dépassent ce seuil, même raisonnablement et qui représentent 7,5% de la population, estiment que les riches ce ne sont pas eux, mais les autres (les « Bernard Arnault » pour faire simple). Les chiffres sont basés sur les statistiques de revenus de l’INSEE (Institut national de la statistique et des études économiques) et révèlent par ailleurs que le salaire médian (celui ou 50% des Français gagnent moins et 50% plus) français est significativement inférieur à celui de nombre de pays européens.

Une analyse similaire est menée sur les patrimoines.

En ces temps de canicule la complainte des dépensiers de l’argent public reprend de plus belle : il n’y a pas assez de Canadair pour lutter contre les incendies, trop peu de climatiseurs dans les hôpitaux, il faut un grand plan « natation » pour éviter que les jeunes ne se noient dans les fleuves où ils plongent pour fuir la chaleur, pas assez d’investissement à la SNCF dont les rails se déforment sous le soleil, il faut instaurer un « congé climatique » à financer par les entreprises, etc.

Si toute ces idées de dépenses sont plutôt entendables, le pays fait face à sa réalité économique et financière qui est moins bonne que celle de ses voisins. C’est l’éternelle histoire de la cigale et de la fourmi si bien versifiée par La Fontaine mais aujourd’hui ce n’est plus une fable, c’est la vraie vie d’un pays qui s’appauvrit et se rabougrit par rapport aux nations comparables. Le citoyen réalise cette triste réalité : le salaire médian est plus faible ici que là-bas et il manque des Canadair !

La solution « il faut taxer Bernard Arnault » pour résoudre ces difficultés sera peut-être appliquée à l’issue des élections présidentielles de 2027. Il n’est pas sûr qu’elle réussisse. L’autre solution serait de baisser les dépenses publiques mais personne n’ose véritablement l’envisager. Seule une crise financière profonde aboutissant à l’impossibilité pour la France d’emprunter sur les marchés financiers pour financer ses déficits forcerait le pays à reprendre le contrôle de ses finances publiques, quelle que soit la solution adoptée, mais cela se ferait certainement dans la douleur.

On attendant le pays vivote dans l’insatisfaction de beaucoup mais personne n’a encore parlé de remettre en cause la ligne de 400 millions d’euro prévue au budget 2026 pour les jeux olympiques « Alpes Françaises » dont le pays a eut l’imprudence d’accepter l’organisation…

Nous étions au concert de Pulp à l’Olympia en 1996, c’était il y a trente ans… Le groupe était notre préféré des trois. Mené par la forte personnalité de Jarvis Cocker auteur de textes ironiques et acides sur le monde qui nous entoure, et parfaitement mis en musique par un groupe créatif et joyeux avec notamment une excellente claviériste, Candida Doyle, dont le jeu donne son allure légère et romantique à l’ensemble, le batteur Nick Banks et le guitariste Mark Webber. Tous trois sont présents ce soir, renforcés par une équipe de cinq musiciens multiinstrumentistes dont une excellente violoniste-guitariste-choriste.

Candida, les mains ravagées par l’arthrite joue sur ses claviers avec deux doigts mais l’électronique fait des miracles pour combler ce handicap, de même qu’un compère claviériste. Candida est là, et c’est l’essentiel.

Lire aussi : Pulp – le dernier concert

Le groupe a sorti un disque studio, More, en 2025, dédié à Steve Mackey le bassiste du groupe décédé en 2023. C’est le premier CD depuis We Love Life en 2001. Des morceaux extraits de More seront joués ce soir de même que nombre des chansons du bon vieux temps de ce groupe dont la musique n’a pas pris une ride. Un concert échevelé mené en deux parties séparées par un entracte de vingt minutes ; pas de première partie.

Il fait une chaleur caniculaire à Paris et le Zénith est déjà transformé en four lorsque le show démarre à 20h précises. Il évolue vers le feu nucléaire alors que le groupe l’entame avec deux morceaux extraits de Different Class, leur disque de 1995 devenu l’emblème du courant Britpop.

Sorted for E’s & Wizz et, surtout, Disco 2000 aux riffs de guitare enthousiastes et communicatifs font se lever et trémousser d’un coup les cinq mille spectateurs menés par un Jarvis charismatique qui revient sur l’histoire tristounette de Deborah dont il fut secrètement amoureux mais qui ne voulait rien d’autre que rester son ami d’enfance :

Oh, Deborah, do you recall?
Your house was very small
With woodchip on the wall
And when I came around to call
You didn’t notice me at all

Du Pulp pur jus, une mélodie entraînante et dynamique pour narrer des historiettes un peu sombres.

Jarvis Cocker, jeune sexagénaire a toujours une allure haute et élancée, les cheveux longs et embrouillés sur son visage mangé par de grosses lunettes rectangulaires, une barbe légère et grisonnante. Tout ça sur son air intello lui donnent une allure d’Yves Saint-Laurent qui se serait égaré dans le Rock‘n’Roll. Habillé d’un jean noir et d’une élégante chemise, il a tôt fait de se débarrasser de sa veste tout à fait superflue dans une telle atmosphère. Il monte régulièrement sur les deux enceintes, manifestement disposées à cet effet devant lui, pour y exercer ses mouvements de danse, robotiques et saccadés, à la Kraftwerk.

Plutôt bavard et toujours aussi peu agile avec la langue française (bien que, comme il nous le rappelle, il ait vécu neuf ans à Paris), il revient sur leur premier concert dans la ville lumière, c’était le 19 octobre 1991 et aussi le premier déplacement du groupe en dehors du Royaume-Uni.

Spike Island introduit leur dernier disque, une histoire de retour à la créativité après l’abandon des ambitions. Eh bien ce revival nous l’avons devant nous et quelle heureuse surprise. Pulp est de retour !

This is Harcore clôt le premier set avec ses rythmes lents et inquiétants sur lesquels Cocker compare la vie d’un musicien déchu à celle d’une actrice porno… Ambiance !

La reprise se fait sur l’excellent Something Change en version acoustique à quatre musiciens rassemblés sur le devant de la scène. Jarvis joue d’une guitare douze cordes, il est d’ailleurs un excellent guitariste comme il le montrera à une ou deux autres reprises au cours du show. Cette chanson est une merveilleuse fable sur ce qui se serait passé s’il ne s’était pas passé ce qu’il s’est passé, appliquée à l’amour !

Et tout le monde repart sur scène pour un deuxième set enfiévré, on ne se préoccupe plus des thermomètres, les spectateurs encore valides partent en coulisse chercher des bières, les vieux sexa égarés sur le floor tètent leur thermos d’eau minérale tiède, en pleine ascension vers le septième ciel et Pulp continue de dérouler son histoire légendaire. A un moment Jarvis demande à des roadies de lui ramener les chocolats qui sont dans la loge, le garçon a besoin de sucre pour tenir, et il éparpille ce qui reste dans la boîte sur les premiers rangs du public.

Sur les écrans de fond de scène sont diffusées des images du Pulp d’il y a 30 ans et des animations sucrées aux couleurs poppy et criardes, façon publicités de soupes Campbell’s sérigraphiées à l’infini par Andy Warhol. Et puis comme Jarvis aime tout de même se mettre en avant on a aussi de gigantesques soleils rougeoyants qui se lèvent et se couchent, devant lesquels il prend la pose en contrejour, l’astre devant l’Astre. On adore !

Ce show épique se termine sur un Common People déchaîné, le morceau que tout le monde attendait

She came from Greece, she had a thirst for knowledge
She studied sculpture at Saint Martin’s College
That’s where I caught her eye
She told me that her Dad was loaded
I said « In that case, I’ll have rum and Coca-Cola »
She said « fine »
And then in thirty seconds time she said

I wanna live like common people
I wanna do whatever common people do
Wanna sleep with common people
I wanna sleep with common people like you »
Well,​ what else could I do?
I said « I’ll, I’ll see what I can do

Le final ébouriffant repris en chœur par une assistance épuisée et ravie termine une superbe soirée. Les lumières se rallument alors que la sono diffuse Hitsville U.K. du Clash…

Setlist

Set 1

Sorted for E’s & Wizz (with the lyric changed from « Hampshire » to « Paris »)/ Disco 2000/ Spike Island/ Razzmatazz/ Slow Jam/ F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E./ Pink Glove/ Underwear/ Farmers Market/ This Is Hardcore (with « End of the Line » intro)/ Sunrise

Set 2

Something Changed (Acoustic)/ The Fear/ Have You Seen Her Lately? (First performance since 2012; voted for by the crowd over « Don’t You Want Me Anymore? »)/ Begging for Change/ O.U. (Gone, Gone)/ Acrylic Afternoons/ Do You Remember the First Time?/ Mis-Shapes/ Got to Have Love/ Babies (with « Spoken Word Version » intro)/ She’s a Lady (Not listed on the printed setlist; abridged; improvised with partial band backing after fan requests)/ Common People (with band introductions)/ A Sunset/ Don’t You Want Me Anymore? (First performance since 2012; not listed on the printed setlist)

Voir aussi : Pulp – 1996/07/08 – Paris l’Olympia

Alain Robbe-Grillet (1922-2008) est souvent considéré comme l’un des chef de file du « Nouveau roman » avec Nathali Sarraute ou Claude Simon. Ce mouvement littéraire est apparu dans les années 1950 en opposition au roman du XIXe avec un début, une fin et une intrigue qui se déroule de façon logique et réaliste (Balzac, Zola, etc.)

« Le Nouveau roman se veut un art plus conscient de lui-même, s’organisant à partir de principes formels. La position du narrateur y est notamment interrogée : quelle est sa place dans l’intrigue, pourquoi raconte-t-il ou écrit-il ? »

https://fr.wikipedia.org/wiki/Nouveau_roman

Au-delà des arguments un peu intellectuels et « fumeux » de ses partisans, le Nouveau roman a concrétisé le désir d’écrire autrement d’un certain nombre d’écrivains et c’est très bien ainsi. Comme la Nouvelle vague au cinéma, le mouvement a marqué un besoin de changement, de révolution, aussi dans le domaine littéraire. Les autojustifications de ce mouvement et les polémiques qui l’ont accompagné ne sont pas grand-chose, le mieux est de lire le Nouveau roman.

« Les gommes » est l’un des premiers du genre qui raconte une enquête menée par un policier des services secrets, Wallas, sur un assassinat, sans doute politique, qui s’est déroulé dans une petite ville de province. Hélas il n’y a pas de cadavre et des arrangements divers entre services de l’Etat semblent expliquer cette absence. Wallas ne sait pas tout et le lecteur, qui sait dès le départ que « l’assassiné » n’est pas mort, va découvrir les informations au fur et à mesure des deux jours sur lesquels se déroule l’intrigue.

Le style est d’une froideur clinique, c’est la marque du genre semble-t-il, l’auteur est capable de décrire l’épluchage d’une tomate en deux pages ou de revenir à plusieurs reprises sur l’obsession de Wallas pour l’achat d’une gomme à dessin d’un type particulier. Les personnages ne semblent pas ressentir de sentiments ni d’émotions, ce n’est d’ailleurs pas l’objet du roman. Les narrateurs respectifs se contentent juste de dérouler minutieusement une enquête un peu emberlificotée dans des mystères dont certains se dévoilent, d’autres pas, laissant l’imagination du lecteur libre d’en rajouter.

Les analystes plus perspicaces de ce nouveau roman (voir le prologue de l’édition de 1953 « Clefs pour les Gommes » par Bruce Morrissette) y voient des « références œdipiennes », un « cercle du temps » qui se referme sur Wallas… Le lecteur lambda (dont nous sommes) ne voit rien de tout ça bien entendu et s’agace un peu du côté cérébral qui entoure ce concept de Nouveau roman, très « BHL [Bernard-Henri Levy] » qui était d’ailleurs un ami proche de l’auteur. Sans doute Robbe-Grillet a mis dans son roman tout ce que les critiques germanopratins y ont vu mais on peut tout de même passer un bon moment de lecture sans les y remarquer.

Aisance et agilité, impressionnante maîtrise de la pluie de notes chopiniennes, l’artiste éblouit les spectateurs. Pas plus gênée que ça par la chaleur étouffante qui écrase le Parc, habillée d’une robe crème que met en valeur le noir réfléchissant du piano à queue, elle est totalement concentrée sur son interprétation et absolument pas troublée par les cris des enfants et des corbeaux, pas plus que par un petit gamin que sa mère laisse gambader sur la scène en le rattrapant lorsqu’il se rapproche trop de l’instrument brillant. Seule concession climatique, elle s’est munie d’un petit chiffon avec lequel elle essuie ses mains et le clavier de temps à autres, et d’une bouteille d’eau à ses pieds à laquelle elle ne touchera pas du concert.

En prologue de chaque pièce, elle passe de longues secondes, immobile face à ses touches d’ivoire, perdue dans des pensées que l’on aimerait bien deviner. Se remémore-t-elle la partition ou entre-t-elle en communication avec l’esprit de Chopin pour lui demander sa bienveillance alors qu’elle va se lancer à l’assaut de partitions si riches et sans doute complexes à jouer ? On ne sait, elle est en tout cas inspirée et virtuose. Bien entendu tous ces artistes jouent du Chopin 1h15 durant sans partition. Au-delà même de leur virtuosité, fruit d’années de travail et d’un talent certain, on se demande simplement comment ils arrivent à mémoriser de telles partitions… Et lorsque retentit la dernière note du morceau, Zuzanna se détend soudain en affichant un grand sourire avant de saluer le public qui la cerne des quatre côtés du kiosque.

Des générations de pianistes géniaux nous ont enchantés en jouant les mélodies de Chopin (1810-1849), d’autres vont suivre. A seulement 17 ans, Zuzanna Krystian-Browalska amorce une nouvelle génération d’interprètes. Grâce à eux nous savons maintenant que le compositeur polonais (enterré au Père Lachaise à Paris) est éternel.

L’amante de Chopin, l’écrivaine Georges Sand, décrivait ainsi dans ses mémoires le processus créatif du compositeur :

Il s’enfermait dans sa chambre des journées entières, pleurant, marchant, brisant des plumes, répétant ou changeant cent fois une mesure, l’écrivant et l’effaçant autant de fois et recommençant le lendemain avec une persévérance minutieuse et désespérée. Il passait six semaines sur une page pour en revenir à l’écrire telle qu’il l’avait tracée au premier jet…

Mais quel glorieux résultat !

Programme

• Nocturne en do mineur, op. 48 n°1
• Grande valse brillante en mi bémol majeur, op. 18
• Valse en la bémol majeur, op. 34 n°1
• Scherzo n°2 en si bémol mineur, op. 31
• Scherzo n°3 en do dièse mineur, op. 39
• Quatre mazurkas, op. 30
  • N°1 en do mineur
  • N°2 en si mineur
  • N°3 en ré bémol majeur
  • N°4 en do dièse mineur
• Andate spianato et Grande polonaise brillante, op. 32
• 1 « bis »

Eric-Emmanuel Schmitt illustre le lien père-fils en revenant sur la vie et les exploits de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), fils de Léopold, lui aussi compositeur et musicien. Les relations parents-enfants peuvent déjà être naturellement troublées, elles sont d’autant plus complexes quand la création artistique interfère.

Le petit Mozart se révèle rapidement un incroyable génie dont la virtuosité au violon et au piano, puis la qualité de ses compositions, vont rapidement surpasser celles de son père. Celui-ci a un peu de mal à le laisser s’envoler vers la gloire. L’amour paternel sait mettre de côté la jalousie devant le talent du fils, mais pas complètement la frustration d’être un peu oublié par Wolfgang qui mène sa carrière, avec des hauts et des bas. Mozart aime toujours son père, bien sûr, mais les journées n’ont que 24 heures et, à l’époque, il n’est pas si facile d’écrire « La Flute enchantée » et de courir en même temps de Vienne à Salzburg pour prendre des nouvelles de sa famille… Mais l’amour filial est plus fort que tout, les Mozart restent unis malgré les épreuves, et réunis toujours par la musique.

Schmitt raconte avec vivacité cette histoire d’amour et de musique. On retrouve le personnage d’Amadeus découvert dans le film éponyme de Milos Forman (1984), espiègle et déluré, mais surtout un immense compositeur dont la vie entière fut inspirée par la musique, jusque dans ses derniers instants où il composait encore son Requiem quil laissa inachevé. On peut être un géant, l’amour (ou l’absence) de ses parents dicte forcément une partie de ce qu’on devient. Mozart a perdu sa mère lors de leur séjour à Paris alors qu’il avait 22 ans. Son père est resté son seul guide, souvent contesté mais toujours adoré.

En France il existe une compagnie pétrolière quasiment unique, TotalEnergies qui a progressivement racheté tous ses concurrents nationaux et s’est constituée désormais en compagnie globale investie dans tous les domaines du pétrole : exploration, extraction, raffinage et distribution à travers le monde, et a même investi dans les énergies renouvelables et le gaz. C’est une multinationale assez classique qui semble plutôt bien gérée. En 2025 ses comptes consolidées affichent un chiffre d’affaires de 201 milliards d’USD (contre 237 en 2023) et un profit de 13 milliards, ce qui donne donc une marge nette sur les ventes de 6,5%.

Voir > https://totalenergies.com/system/files/documents/totalenergies_universal-registration-document-2025_2026_en.pdf

Evidemment les comptes 2025 ont été clôturés avant les effets favorables de la crise pétrolière déclenchée en février 2026 (guerre menée par la coalition américano-israélienne contre l’Iran). Les comptes 2026 seront probablement meilleurs, à moins d’une catastrophe d’ici la fin de l’année.

Pour une partie de la classe politique et des citoyens français, une compagnie pétrolière, qui plus est multinationale, même si le siège de sa holding est enregistré en France (à Paris-La Défense), affichant plus de 200 milliards de ventes et un profit qui se compte en dizaines de milliards est rapidement classée dans la catégorie honnie des exploiteurs du peuple qu’il convient de taxer largement pour redistribuer l’argent qu’elle a « volé » et qui revient au peuple. C’est près de deux siècles de philosophie marxiste qui a lentement infusé l’imaginaire français depuis que Karl Marx s’est installé à Paris où commence sa longue amitié avec Friedrich Engels qui produira une œuvre philosophico-économique qui marque encore certains pays, dont la France.

En matière de fiscalité la compétence est nationale, l’imposition concerne les entités légales enregistrées sur le territoire de l’Etat qui impose. Les groupes ne sont pas une unité fiscale reconnue. L’impôt affiché dans les comptes consolidés du groupe n’est que l’agrégation des impôts payés dans les différents pays où le groupe exerce une activité. Pour TotalEnergies cette agrégation donne 9 milliards d’impôts en 2025 soit un taux de 40% de son profit brut. Mais cet impôt a surtout été réglé aux Etats où le groupe produit du pétrole (Gabon, Nigeria, Emirats Arabes Unis, etc.), très peu en France où les activités de raffinage sont déficitaires. Hélas on ne produit plus de pétrole en France. Pour mémoire le taux d’impôt sur les sociétés en France est de 25% au taux normal, 15% au taux réduit, contre 40% payé mondialement par TotalEnergies.

Ainsi, le parlement français a instauré en 1992 une C3S (contribution sociale de solidarité), qui impose les entreprises réalisant plus de 19 millions d’EUR de ventes hors taxes à un taux de 0,16% sur le chiffre d’affaires (et non sur le bénéfice donc même une entreprise déficitaire paye cette contibution) afin de participer au « financement de l’assurance vieillesse ». Cette taxe sur la production est toujours en vigueur aujourd’hui.

En 2025 la loi de Finance a créé une « Contribution exceptionnelle sur les bénéfices des grandes entreprises » réalisant un chiffre d’affaires supérieur à 1 milliard d’euros. Cet impôt « exceptionnel » a été reconduit pour 2026 mais appliqué à partir d’un seuil élevé à 1,5 milliard de ventes. Les taux sont significatifs :

• Taux de 20,60 % de la moyenne de l’impôt sur les sociétés des deux derniers exercices pour les chiffres d’affaires compris entre 1,5 milliard d’euros et 3 milliards d’euros,
• Taux de 41,20 % de la moyenne de l’impôt sur les sociétés des deux derniers exercices pour les chiffres d’affaires supérieurs à 3 milliards d’euros.

Au niveau des particuliers on ne cite plus la légendaire CRDS (Contribution au remboursement de la dette sociale) créée « provisoirement » par le gouvernement Juppé en 1996 pour financer la dette de sécurité sociale transférée à une CADES (Caisse d’amortissement de la dette sociale) crée elle aussi pour l’occasion. Cette CRDS a été reconduite depuis à chaque échéance périodique depuis 30 ans. Comme le déficit de la sécurité sociale est devenu récurrent, la CADES est régulièrement dotée avec la dette sociale qui y est transférée car les cotisations sociales seules ne permettent plus de l’apurer et qu’il faut bien rembourser, d’où la CRDS « provisoire ».

Et ce ne sont que quelques exemples parmi bien d’autres du système fiscal d’un Etat qui a perdu le contrôle de ses dépenses publiques depuis deux ou trois décennies. Comme il faut bien financer celles-ci il faut lever l’impôt à hauteur des dépenses.

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Si l’on osait résumer la philosophie marxiste en une phrase on pourrait dire que pour Marx, si une entreprise capitaliste fait un profit c’est qu’elle « vole » le travailleur (en le rémunérant insuffisamment) ou le client (en lui vendant trop cher), voire les deux. Les capitalistes s’approprieraient une part indue de la valeur ajoutée. Au XXIe siècle quelques intellectuels et économistes diffusent encore cette théorie qui est bien reçue en France. L’arme absolue fut un temps de nationaliser ces entreprises pour les « rendre au Peuple ». C’est ce qui a été pratiqué en 1981 après l’élection d’un pouvoir de gauche à Paris. Puis, devant les résultats peu probants de cette tactique, on a dénationalisé. Au XXIe siècle il n’y a plus grand monde pour prôner la nationalisation en revanche, la nouvelle arme fourbie par les « progressistes » est la taxe sur les « surprofits ».

Le refrain sur la « taxe des surprofits » est de nouveau entonné ces dernières semaines. Pourquoi pas si une loi de finances intègre une telle taxe. La difficulté technique sera de définir ce qu’est un surprofit ? Faut-il définir le seuil à partir duquel un profit devient « surprofit » en volume (EUR) ou en pourcentage du chiffre d’affaires ? Définira-t-on alors un « sous-profit », seuil en deçà duquel l’impôt serait inférieur au taux « normal » ? Ce qu’envisagent les taxeurs compulsifs serait un impôt sur les sociétés « progressif » comme cela existe déjà pour les particuliers. C’est complexe à faire fonctionner. Dans le cas de TotalEnergies, est-ce la France envisagerait de taxer aussi les profits réalisés au Qatar, par exemple, en plus des impôts déjà payés à Doha par les filiales de TotalEnergies dans ce pays ?

Les entrepreneurs, gros, moyens et petits, estiment qu’une telle proposition aurait des effets néfastes sur l’économie nationale. Les marxistes estiment que ce serait un impôt « de justice ». C’est un dialogue de sourds qu’il ne sert pas à grand-chose de mener tant le sujet est complexe et pollué par l’idéologie. Si les citoyens veulent diriger le pays vers un tel système il existe une offre politique en ce sens. Il suffit de la porter au pouvoir démocratiquement et les Français verront alors les conséquences de leurs votes. Il semble toutefois qu’il n’existe pas vraiment de majorité politique en ce sens pour le moment.

Et si demain l’Etat français veut créer une compagnie pétrolière nationale qui ne ferait pas de profit pour avantager les consommateurs nationaux et les travailleurs, il suffit de le décider et de la financer dans le budget de la République, puis de la gérer pour atteindre ses objectifs fixés par l’Etat. Cela a été fait dans les années 1950/1960 avec la création de l’ERAP (Entreprise de recherches et d’activités pétrolières), compagnie d’Etat, qui explorait et exploitait le pétrole alors disponible en Aquitaine. Cette société est devenue ELF dans les années 1970 avant d’être rachetée en 2000 par… Total, devenu TotalEnergies dans la foulée et qui réaliserait aujourd’hui des « surprofits » à taxer !

Les d’Astier de La Vigerie, famille anoblie sous la monarchie de juillet, ont vu le Baron Raoul d’Astier de la Vigerie (1850-1922) épouser Jeanne de Motalivet issue d’une noblesse plus ancienne, dont un ancêtre servit Napoléon comme ministre de l’intérieur. Bref, du beau monde dont trois héritiers, François (1886-1970), Henri (1897-1952) et Emmanuel (1900-1969) firent preuve d’un comportement exemplaire durant les deux guerres mondiales du XXe siècle. Le récit d’Emmanuel Rondeau raconte cette épopée.

François, l’aîné qui hérita du tire de baron, s’engagea dans la carrière militaire, combattit en 1914-1918 et rejoint de Gaule à Londres en 1940 dont il fut l’adjoint. Il portait 5 étoiles quand l’homme du 18 juin n’en affichait que 3. Henri mena des affaires peu brillantes en temps de paix, défendit l’Action française d’inspiration monarchiste et nationaliste, mais s’illustra durant les deux guerres, notamment en structurant les mouvements de résistance en Afrique du nord durant la seconde, qu’il termine à la tête des « commandos de France » qui précédèrent les troupes alliées progressant vers l’Alsace. Il fit partie du complot qui fomenta l’exécution de Darlan à Ager. Emmanuel, trop jeune pour avoir combattu lors de la première guerre mondiale se rattrapa dans la seconde durant laquelle il fédéra les courants de la résistance au Sud de la France avant d’être ministre de l’intérieur du Gouvernement provisoire dirigé par de Gaulle en 1944. Il mena ensuite une carrière d’écrivain en restant engagé dans la politique comme gaulliste « de gauche ». Compagnon de route du parti communiste français, son aveuglement pour Staline lui fut longtemps reproché.

Outre le parcours de cette famille d’exception (la génération suivante fut également engagée dans les combats de la résistance) le récit plonge le lecteur dans l’effroi que constitua la défaite de la France face aux Allemands, encore une fois… C’était le chaos militaire matérialisé par l’armistice et la poignée de mains de Pétain à Hitler à Montoire en 1940, mais aussi idéologique tant la France était désemparée devant un tel désastre. Chacun réagit comme il le sentait, ceux qui ont rejoint Londres en 1940, d’autres un peu plus tard. Ceux qui ont ouvertement collaboré, ceux qui ont attendu de savoir dans quel sens tournait le vent. Les militaires qui obéissaient à Pétain, le « vainqueur de Verdun », par sens de la discipline ou par ambition, ceux qui ont joué du conflit apparent entre les Etats-Unis de Roosevelt et de Gaulle pour essayer de se placer. Et puis les résistants qui ont pris les armes, au début dans une totale désorganisation où les conflits de pouvoir et d’égos étaient prégnants, puis, progressivement en se réunissant jusqu’à la victoire. Beaucoup sont morts, souvent dans des conditions effroyables. Les trois frères étaient sous une bonne étoile. Ils ont survécu.

Sans hésiter les D’Astier choisirent la résistance, sans même se consulter. Ils se sont d’ailleurs très peu croisés durant cette guerre, chacun œuvrant de son côté. Ils furent tous les trois nommés « Compagnons de la Libération » par le Général de Gaulle, au terme de ces évènements fondateurs de la France de la deuxième moitié du XXe siècle. Ce livre se dévore comme un roman policier tant les parcours différenciés, mais tournés vers le même but, la libération de la France du joug ennemi, animés de la même certitude, celle de la victoire, sont fascinants. Différence de taille pour les lecteurs sexa-septuagénaires : ce n’est pas un roman mais l’histoire que vécut la génération de nos grands-parents !

Une petite rue parisienne rend hommage à cette fratrie dans le XIIIe.

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Photos Bretagne

Quel que soit le vainqueur, c’est l’Afrique qui aura battu l’Afrique.

Il fait sans doute allusion aux origines africaines de nombre de joueurs français mais il est assez ironique que ce soit un dirigeant sénégalais qui souligne ce fait politiquement « incorrect » que l’on entend généralement plutôt dans la bouche des tenants français de la réduction des flux migratoires que de celles de dirigeants du continent africain.

Ousmane Sonko était candidat à l’élection présidentielle de 2024 contre l’ancien président Macky Sall mais fut finalement empêché de se présenter après avoir été déclaré inéligible. C’est l’un de ses poulains, M. Bassirou Diomaye Faye, qui fut élu président et qui nomma premier ministre… M. Sonko. Sorti par la porte ce dernier est revenu par la fenêtre avant de se fâcher avec M. Faye, de démissionner puis de se faire élire président du parlement, place depuis laquelle il a commis cette sortie fouteballistique qui va sans doute rester dans les annales sportives et politiques.

Le match France-Sénégal de ce jour a été gagné 3-1 par l’équipe française.

Il fait chaud sur Paris ce dimanche. Les spectateurs habituellement assis sur la pente de la petite colline au-dessus du kiosque, en plein soleil, ont migré vers l’ombre des platanes situés au pied de celle-ci. Comme chaque dimanche, une ambulance de la sécurité civile et son équipage veillent au grain…

A presque 30 ans, Diana est multirécompensée par différents concours internationaux, dont un premier prix au « Samson François International Piano Competition » en 2025, l’hommage de la jeune interprète à son grand ancien ! Elle a étudié notamment à Ecole Normale de Musique Alfred Cortot à Paris ainsi qu’au Royal College of Music à Londres.

Elle ne semble pas perturbée par la chaleur parisienne, ses doigts courent sur le clavier et délivre avec bonheur l’enchantement de la musique de Chopin pour piano seul. Scherzos et Barcarolle nous plongent dans l’émotion intense inspirée par de ce compositeur de génie, hélas mort de la tuberculose, à Paris, à seulement 39 ans.

D’une santé fragile et sujet à la dépression tout au long de sa courte vie, ces maladies n’ont pas entamé sa créativité même si elles ont certainement influencé les couleurs de sa musique. Il fut un prince du romantisme et les jeunes interprètes virtuoses qui défilent au jardin en sont les troubadours inspirés.

Programme

• Scherzo n°1 en si mineur, op. 20
• Scherzo n°2 en si bémol mineur, op. 31
• Scherzo n°3 en do dièse mineur, op. 39
• Scherzo n°4 en mi majeur, op. 54
• Trois mazurkas, op. 59
  • N°1 en la mineur
  • N°2 en la bémol majeur
  • N°3 en fa dièse mineur
• Barcarolle en fa dièse majeur, op. 60
• Polonaise-fantaisie en la bémol majeur, op. 61
• 3 « bis »

Cette messe célèbre le culte catholique alors que Bach était un luthérien convaincu, c’est l’un des mystères qui l’entourent. Elle dure deux heures et nécessite un orchestre complet ce qui la rend plutôt impropre à la célébration d’un office. Après la mort de son père, le fils de Bach, Carl Philippe Emmanuel, coordonna la consolidation des différents éléments composant la partition finale. Elle ne fut créée dans son intégralité qu’en 1834, plus de 80 ans après la mort de son auteur.

L’œuvre interprétée avec talent ce soir est majestueuse, un peu emphatique mais elle a été écrite ainsi. De Bach on préfère la simplicité rigoureuse, parfois mathématique, des pièces pour piano seul (clavecin en fait, mais jouées aujourd’hui sur des pianos modernes), ou pour violoncelle, aux œuvres liturgiques. Les suites pour violoncelle, les variations Goldberg, les partitas, les suites françaises pour piano sont un miracle de perfection dans la pureté. L’émotion vient de l’extrême dépouillement de ces compositions que l’on ne retrouve bien sûr pas dans la Messe en si, écrite pour manifester avec éclat la dévotion des hommes envers leur créateur.

Ce soir, au terme de cette messe un peu interminable, le spectateur reste subjugué par la diversité et la créativité de Bach qui a consacré une vie entière à la composition d’œuvres exceptionnelles et reste le Maître incontesté de la musique classique occidentale.

L’église Saint-Pierre de Chaillot, en plein cœur du XVIe arrondissement parisien, entre l’Etoile et le Trocadéro, construite en XVIIe siècle, renforcée au XVIIIe, agrandie au XIXe, intégralement reconstruite et inaugurée en 1938, offre le cadre grandiose qui s’accorde à cette messe de Bach. L’acoustique de ses volumes importants ne semble pas très satisfaisante pour les choristes. Qu’importe, les spectateurs, manifestement voisins de XVIe, ne comptent pas leurs applaudissements lorsque résonnent les derniers échos du Dona nobis pacem [Donne nous la paix].

Les interprètes

Cette dégénérescence linguistique est déjà lancée depuis de nombreuses années. Elle accompagne la décadence française constatée dans bien d’autres domaines : incapacité du pays à s’entendre sur un futur commun, appauvrissement du discours politique, lamentation perpétuelle des citoyens, violence à tous les étages de la société, perte de contrôle de la gestion des finances publiques, dégradation du niveau scientifique, stagnation économique, abrutissement des masses plus intéressées par des influenceuses à forte poitrine et les interviews de joueurs de fouteballe que par les choses de l’esprit, etc.

Comment les plateaux médiatiques pourraient encore se préoccuper de la langue française ?

Les plus anciens pensent quand même qu’ils pourraient faire un effort, avant de renoncer à leurs illusions devant l’évidence de cette décadence…